04 Limited Sazabys GEN

第12回目・・・

【ゲストアーティスト　谷中敦（東京スカパラダイスオーケストラ）】

今回は、

東京スカパラダイスオーケストラの谷中敦さんにお越しいただきました。

（バンド界一のセクシー！）

谷中さん：東京スカパラダイスオーケストラの谷中でーす。

GEN：谷中さーん！よろしくお願いしまーす。

谷中さん：はーい、よろしくねー

GEN：今、zoom越しでお会いしてますけど、

　　　画面越しでもフェロモンがだだ漏れでございます（笑）

谷中さん：（笑）

話題はライブについてへ

GEN：それでは、コロナ禍になってからのスカパラの活動について

　　　お伺いしていきたいんですけど、

谷中さん：はいはい。　

GEN：去年1年とかライブができない状況が続いたと思うんですけど、

　　　谷中さん的に改めて感じたライブへの思いとかってありましたか？

谷中さん：やっぱね、ほんとに今まで幸せな状態の中で

　　　　　ライブを繰り広げてきたんだなーってことを

　　　　　痛感せざるを得ないよね。

　　　　　俺なんかライブ中にお客さんに

　　　　　「全員両手を上げろ、そのまま手を左右に下ろして全員で肩を組め！」

　　　　　とかって言っちゃって、みんなで肩を組んでるのを

　　　　　見るのが好きだったんだよね。

　　　　　あんなこと今絶対できないじゃん。

GEN：確かに。

谷中さん：だから、そういう意味では、あのハッピーが、あのハピネスが、

　　　　　今は全くないってこと考えると、

　　　　　俺ら幸せだったなーっていう。

GEN：本当ですね。

谷中さん：完全に元には戻らないとは思うけど世の中、

　　　　　でもやっぱりこう、同じような幸せをね、

　　　　　もう一度取り戻したいねっていう、

　　　　　ミュージシャン一同で、心に誓いたい所。

GEN：　やっぱこう、ライブって音楽を聴いてるだけじゃないじゃないですか。

　　　物理的な接触を含めてライブだなって思ってたので、

谷中さん：そうだよね。

GEN：　それこそ谷中さんが「肩組め！」ってやるやつとか

　　　　僕大好きですし、僕らのフェスでもやってたじゃないですか。

谷中さん：みんな肩組んでくれたね。

GEN：あの時とか、まさにNo Borderというか、完全に世代とかジャンルとかを

　　　飛び越えて１つの空間ができてたので、

　　　「あれ？これスカパラのフェスなのかな」って思いましたもん（笑）

谷中さん：（笑）

海外でも人気なスカパラ。

谷中さんが海外のファンのライブの様子を教えてくれました。

GEN：スカパラは南米でも人気だったりするじゃないですか。

　　　そういう所とかのお客さんのノリ方ってどんなテンションなんですか？

谷中さん：もう無茶苦茶だよね。　

GEN：無茶苦茶ですか（笑）

谷中さん：メキシコの方々とか、アルゼンチンの方々もすごいけどね。

　　　　　もう歌うし、踊るし。

　　　　　メキシコの方々は日本的な感じで、チームプレーできる人たちなので、

　　　　　一緒になって盛り上がるとか、周りの空気を読むってことが

　　　　　すごいできるみたいで。メキシコの方々って実は。

GEN：意外ですね、みんなテキーラ飲んで好き勝手やってるかと思った（笑）

谷中さん：でも雰囲気察して静かになるところは静かになったりとか、

　　　　　ちゃんとしてくれるんで、

　　　　　そういうとこすごい心が通じ合う感じがしてね。

GEN：いいオーディエンスですね。

最後に、今後のライブシーンについて聞きました。

GEN：今のこの状況に対して、こうなってほしいなとか、

　　　こうしたら面白くなるんじゃないかとか、

　　　谷中さん的に何かアイデアとかってあったりしますか？

谷中さん：俺ね、最近よく言ってるのが、

　　　　　夜中がこうなっちゃって、人類が同じ状態にあるわけじゃん。

GEN：はい。

谷中さん：コロナが訪れる前の状態には、

　　　　　完全に元には戻らないって俺は思ってるんだけど、

　　　　　世界中のみんながそうやって感じているとすると、

　　　　　世の中必ず変わるんだなっていうことは

　　　　　全人類同じ認識でいる可能性があるわけじゃん。

GEN：そうですね。

谷中さん：ってことは、新しくなれるチャンスではあるよね。

GEN：間違い無いですね。

谷中さん：だから、新しい、いいアイデアが出れば

　　　　　みんなそれに飛びついてくれると思うし、　

　　　　　変わって行こうぜってタイミングで、

　　　　　「あ、じゃあ俺も変わろう」って

　　　　　いい方向に変わろうとしてくれる人もいるのかな、と。

　　　　　そういうふうに思っていきたいね。

明るく、楽しく、時に真剣に。

前向きでいることを語ってくれました。

谷中さん、ありがとうございました！

今回はBIGMAMA

Vo,Gt/金井政人さんをゲストにお迎えしました。

　　　

04 Limited Sazabys GEN

第11回目・・・

【ゲストアーティスト　セントチヒロ・チッチ（BiSH）】

今回は、

BiSHのセントチヒロ・チッチさんにお越しいただきました。

（新曲も持ってきてくれました！）

GEN：いらっしゃい！

チッチ：いえーい（笑）

GEN：チッチ、待ってたよー。

チッチ：お久しぶりです

GEN：なんか最近はね、このゲストコーナー、

　　　ライブハウスの店長とか、前回は10-FEET TAKUMAさんだったんですけど、

　　　もうねおじさんがずっと続いてたんで。

チッチ：（笑）

GEN：そろそろやっぱ、チッチみたいな子が来てほしいなって思ってたんですけど。

今回、GENさんがBiSHを呼びたかった理由とは

GEN：今回どうしてもBiSHに出て欲しくてこのコーナーに。

　　　その理由がありまして、コロナになってBiSHがベスト出したじゃん。

チッチ：出しました。

GEN：そのベストの収益をなんと、全国のライブハウスに

　　　寄付っていうことやったじゃないですか。　　

チッチ：やりました。

GEN：それってめちゃくちゃすごいことだし、

　　　BiSHの今の規模でベストってまぁもちろん売れるじゃん。

チッチ：はい。

GEN：それをライブハウス今一番ピンチなとこに配るっていうのは、

　　　どんだけ機動力あるバンドマンもなかなかできないことだと思うし、

　　　しかも意外とみんなそれ知らない気がしててね、

　　　BiSHがそういう動きしてるのって。

　　　そのなんかあんまり大々的に,

         自分らで言ってないっぽさもカッコよさを感じてて勝手に。

　　　今回その話も聞きたいなぁと思ってたんですけど、

　　　そのライブハウスっていうのは例えばツアーで行った事あるとことかなのかな？

チッチ：そうですね、あのー私たちが結成してから歩んできた道のりの中で、

　　　　お世話になってきたライブハウス全部の皆さんに、

　　　　やっぱり、思いとしては、

　　　　生きてないとまた会えないっていうのが現実じゃないですか。

　　　　ライブハウスもそうで。　　　　

　　　　だから生きてるうちにどうにか、

　　　　私たちが何か力になれたらなーって思ったのがきっかけで、

　　　　ベストアルバムを出すことも考えたことなかったんですけど、

　　　　今出すことに意味があるなーと思ってみんなで決めて、

　　　　出させていただいたっていう感じなんですけど。

話題はBiSHとライブについてへ

GEN：こういう状況になってもライブやってると思うんですけど、

　　　改めて感じるライブの意味だったり、

　　　ライブをやる喜びみたいな何かありましたか？

チッチ：12月24日に去年の、

　　　　本当に1年ぶり位にお客さんを入れたライブをしたんですけど、

　　　　やっぱり私たちのライブってお客さんがいて成り立っていたんだなというか、

　　　　ライブの1つのピースとしてお客さんっていうものは必要で、

　　　　気持ちって言う面ではやっぱり、

　　　　少しかけていたんだなぁと思って、無観客の時に。

GEN：そっか（有観客と無観客）どっちもやってるもんね。

チッチ：どっちもやってて、お客さんがいてこそBiSHっていうものは、

　　　　成り立ってたってのをすごく感じて。

　　　　なんていうんですかね、お客さんと、私たちって、

　　　　対話するようにライブを一緒に作っている感じがするんですよ。

GEN：　確かに清掃員の皆さんの熱量も半端じゃないですからね。

チッチ：そうですね、だからやっぱりここに、目の前に人がいて、

　　　　対話するようにライブすることによって私たちのライブって

　　　　完成してたんだっていうのを感じて、

　　　　やっと熱くなれてるなーっていうのを体感した感じがしました。

GEN：やっぱ俺らってさ、ライブもお客さんうじゃーってなったりするじゃん。

　　　モッシュ&ダイブが起きたり。そういうのも派手さを稼げてたんだなって（笑）

チッチ：あー、なんかわかるかも（笑）

最後に、将来に向けてのアイデアや要望について聞きました

GEN：今はこういう状況だけど、どうですか今の状況に関して

　　　何かもうちょっとこうなってくれたらいいのになぁとか、

　　　こうしたらいいんじゃないって言うアイディアとか、

　　　何かチッチなりに思うことあったりしますか？

チッチ：そういうの最近聞かれることが何度かあったんですけど、

　　　　何か私の中でやっぱり新しい形ってよりかは、

　　　　やっぱり前の形を取り戻したいって言う気持ちが強くて、

　　　　どうにかこうにか世界の状況が良くなっていって、

　　　　やっぱり今までの熱い、みんながこう汗かいて密集しているような

　　　　ライブがやりたいなぁって言う気持ちがすごく強くて、

　　　　でもそれだけじゃダメなんだなーって考えてる中で、

　　　　メンバーの中でハシヤスメ・アツコっていうのがいるんですけど、

GEN：俺が一番推してるハシヤスメじゃないですか（笑）

チッチ：噂の（笑）

　　　　そのハシヤスメが、

　　　　携帯でお客さんたちが声を録音してきて、

　　　　自分の好きなタイミングでボタン押して、

　　　　声出したみたいするのはみたいなのは言ってて、

　　　　それも面白いかもねっていうのは1つ案で出ましたね。

GEN：確かに声聞きたいもんね。みんなのね。（笑）

チッチ：声聞きたい。

GEN：まぁねやっぱ元の密々の世界に戻ったら、

　　　また早く一緒にやりたいなって思ってるんですけど。　　

メンバーそれぞれが精力的に活動するBiSH。

その心には、ライブとファンを大切にしている思いが溢れていました。

セントチヒロ・チッチさん、ありがとうございました！

久しぶりの有観客ライブで感じたこと、

さらに今年ソロデビュー１０周年ということで

この１０年の活動についても伺いました。

昨年12月にご自身初の有料オンラインライブを開催。

こちらの配信をBIGMAMAの金井政人さんと観た斎藤さん、

圧倒されたとのこと。

斎藤　『すごかったすね・・・。

　　　　これは敵わないなと思っちゃった。』

LiSA 『嬉しいんですけど、

　　　コロナの影響でライブができないぞって

　　　なったときに、

いち早くオンラインライブをされていた

ユニゾン先輩のライブを２回観まして、

みんなの願いを叶えていくという

セットリストを作ったライブや、

ろうそくを灯していくという演出など

「やられた！」と思ったんですね。

いろんな先輩たちを観させていただいて、

これは後輩として普通ライブは

お見せ出来ないなと思って、

すごく考えました。(笑)』

今回、アルバム「LEO-NiNE」を

冠してのオンラインライブでしたが

このアルバムの中には金井さん作詞作曲された

「わがままケット・シー」が収録されています。

ライブではこの曲に込められた“セクシーさ”を

存分に味わっていただこうと意識されたそうです。

そして今年2月22日に

Zepp Hanedaで有観客ライブを行われました。

有観客ライブとしては実に一年半ぶり。

いつもと変わらない姿勢で

自分らしく迎えようと臨んだそうですが

ステージに出てお客さんの拍手で迎えられたときに

大号泣してしまったとか。

LiSA 『やっぱり出来なかった時間が

　　　すごく長かったからこそ、

拍手ってこんなにも温かいんだ。

お客さんがいてくれるだけで

こんなにも嬉しいんだと

すごく実感したライブでした。』

斎藤『発声禁止で声が出せない分、

拍手にすごく意味とか想いが乗っている気がして、

毎回ライブをやるために

音楽をやっているんだと思います。』

LiSA『わかります。伝わっているんだな

ちゃんとこれだけの人が受け取ってくれているんだな

これだけの人と音楽が楽しめているんだな

という温度を感じたときに、

やっとCDに込めていた完成形を見た感じというか

届いた感じがしましたね。』

お客さんの顔が見れない配信ライブ、

LiSAさん自身、お客さんからレスポンスがない分

難しいと感じていたそう。

今は映像を通して喜んでくれていると信じて

届けているとお話ししてくださいました。

今年ソロデビュー10周年を迎えるLiSAさん。

LiSA『デビューしたのが23歳で、

割と大人になって

自分で判断できるようになってからの

デビューだったので、

そこから誠実に人と向き合っていくことを

ちゃんと自分で判断して生きてきた気がしています。

だからそこちゃんとぶつかって

いろんな出会いと別れがあったなと

振り返って思います。

本当にいろんな人に支えられて、

いろんな人に連れてきたもらった10年です。』

ミニアルバム「LADYBUG」が

2021年5月19日(水)に発売予定されています。

さらに「LiVE is Smile Always〜unlasting shadow〜」

21日まで見逃し配信されています。

お話に出てきた拍手のところから見ることができますので

ぜひご覧ください！

LiSAさん、ありがとうございました！

04 Limited Sazabys GEN

第10回目・・・

【ゲストアーティスト　TAKUMA（10-FEET）】

今回は、

10-FEETのTAKUMAさんにお越しいただきました。

（GEN君のこわくない優しい先輩です！）

GEN：早速なんですけど、

　　　 コロナになってからTAKUMAさんはどんなアクションをされてましたか？

TAKUMA：う〜ん、やっぱり曲作りが多かったかな。

GEN：お話しするたびに結構、

          防音室にこもって作業されてることが多いんだなって思ったんですけど、

　　　 作品に想いをぶつけていくって感じでしたか？

TAKUMA：なんかこう、外に出れへんストレスとか、

            　仲間に会えへんとか、ライブできひんのはもちろん、

　　　　　そういうストレスというか窮屈な思いが、

　　　　　反骨精神じゃないけど反動で制作意欲に向いたって感じなんかなぁ。

　　　　　だからと言ってネガティブな感じでもなく、

　　　　　のびのびと、その分制作を思いっきりやってたって感じかな。

　　　　　でもやってるうちにそういうストレスで音楽を作ってく力みたいなものが、

　　　　　ある程度時間が経ったらガス欠になってきて、

　　　　　一回なくなって全然曲作らんようになったりして、

　　　　　そん時に曲作ったりライブする意欲って、

　　　　　友達に会ったり、友達と飲んだり話したり、

　　　　　ライブそのものにも、次の、明日の、来週、来月、来年の、

　　　　　モチベーションもらってたんやなーって

　　　　　改めて気づいて。

話題はライブハウスへの思いへ

GEN：こういう状況になってから、

        　ライブハウスに対する思いとかって変わりましたか？

TAKUMA：ライブハウスに対する思いはすごい変わったね。

　　　　　自分たちのライブっていうのは、お客さんが入場制限になったりとか、

　　　　　声を出せないとか、暴れられないとか、

　　　　　そういうことがあったとしてもその感動してもらうっていうところ、

　　　　　すごいなぁかっこいいなとおもってもらうところ、

　　　　　楽しいなとおもってもらうその心の部分ていうのは変わらないと思うので、

　　　　　こっちがやることっていうのもそんなに変わらないと思うんだけれど、　　

GEN：はい。

TAKUMA：ライブハウスがね、やっぱり京都でも、

　　　　　閉店してしまったところもあるし、

　　　　　そういうところがピンチになってるから、そこを何とかしたい、

　　　　　そのために何ができるかなっていう風な考え方っていうのは

　　　　　ものすごく変わったかな。

GEN：そうなった時にTAKUMAさん的にはライブをしにいくことが、

　　　一番かなってなったんですね。

コロナ禍に音楽制作を行っていたTAKUMAさん。話題は家での生活サイクルについて

GEN：今、自宅のスタジオで制作されること多いと思うんですけど、

　　　切り替えとかもう僕全然やり方がわからなくてですね家にいて。

　　　何時までやるとか何か決めたりするんですか？

TAKUMA：あー、制作に関しては際限ないかなぁ。もう終わりなく。

　　　　　制作で徹夜とかはあっちゅーまかなぁ。

GEN：もう精神と時の部屋状態ですか。

TAKUMA：そうやねんな。それがもう自分であんまり辛いとも思ってへんし、

　　　　　辛いとか、楽しいとかじゃないねんな。もうパッと気づいたら

　　　　　「あーもう朝やん！」とか「うわっ、もう暗いやん外！」とか。

GEN：　プロの集中力ですね。

TAKUMA：何なんやろね。なんかこう打ち込み作業とか、

　　　　　マニピュレートとかしだすと特に、

　　　　　　専門家じゃないから、打ち込み作業上手い人とは

　　　　　全然違う原始的なやり方をやってると思うので、

　　　　　またプロじゃないから余計に夢中になってしまうというか、

　　　　　そういうところでものすごい時間、

　　　　　ほんまにびっくりする位時計の時間、

　　　　　過ぎていくねあれ。怖い。危ない。

TAKUMA：1番苦労するのが結局、作るよりも作りたいと思う状態に持っていくのが

　　　　　大事だなぁと思ってて、それが難しいなと思ってて。

　　　　　曲を作りたい気持ちはずっとあるんやけど、

　　　　　でもなんかそこに気持ちが乗ってる時と乗ってへん時って

　　　　　絶対あると思うから。

　　　　　その乗ってる時なおかつ、ひらめきのある、

　　　　　そわそわしすぎててもなんかつまんないのしか出てこうへん時あるから、

　　　　　すごいいい時の自分にどうやってもっていくかって言うのが1番難しかったりするし、

　　　　　時間かかったりもするかなー。

GEN：　　そうですねー、この間も歩みを止めない10-FEETが、

　　　　　僕らにとってもすごい希望になっております！

TAKUMA：ありがとうございます、お互い様です！

最後に、将来に向けてのアイデアや要望について聞きました

GEN：最後になるんですが、なんかこの状況だったり

　　　ライブシーンだったり何かこう、

　　　こうなったらいいな、とかこうしたらいいんじゃないかとか、

　　　何かそういうアイディア、要望がもしあったら最後にお聞きしていいですか？

TAKUMA：そうやねー。なんかどっかの成人式で若いやつが、

　　　　　「コロナなんか俺がぶっ潰してやるよ！」って言ってるやつ。

GEN：あの北九州とかのですね、あいつめっちゃかっこよかったですね（笑）

TAKUMA：あーそれそれそれ（笑）

GEN：あーいうのやっぱかっこいいなと思って。

　　　俺らの仲間とかってステージでああいうことばっかり

　　　言うてるようなやつらやから、

　　　言い方とスタイルが違うだけで、そういう精神の持ち主ばっかりやん。

　　　絶対みんなでハッピーまでたどり着く、とかさ。

　　　何かああいうのやっぱりかっこいいなぁと思って、

　　　ああいう勢いというか、心意気みたいなものは、

　　　行動とかが制限されてても絶対に無くしてはいけないと思うので。

　　　それって音楽制作の気持ちとか、

　　　ライブしたい気持ちとかよりももっともっと前に、

　　　心の手前にあるもんやと思うから、そういう気持ちを大事に、

　　　明るく、優しく、強く、陽気に、生きていかなあかんなーと思うかな。

　　　みんなも一緒にそうして行けたらいいなと思います。

穏やかな中にある、力のこもった言葉。

TAKUMAさん、有難うございました！

来てくれたお客さんの声を

ベースの田淵智也さんと聞きながらお届けしていきました。

2月スタートさせた今回のツアーは

現時点で名古屋、東京、大阪、横浜を

2日ずつ回っていきましたが、残すは追加公演の

横浜ぴあアリーナMMの二日間。

※今回もガイドラインに沿った形で開催されています。

コロナ禍でたくさんの守らないといけないルールを守りつつ、

バンドとしてライブを行うという

“普通”を示すべく始まったとのこと。

まず、実際に会場に来てくれた方に、

このライブの感想と、

『Normal』を感じた瞬間について伺いました。

【ラジオネーム：あきさん】

『今回は大阪のZepp Osaka Baysideにいきました。

ライブハウスだからこその音の響きがあって、

心臓がグッと打たれるような感じで最高でした。

一番『Normal』だなと思ったのが、

客席が友達同士で座れるような形になっていたり、

声は出せないけど、立ったり、手を挙げたり、ジャンプしたり

これまでのライブに近い状態で

ライブが観ることができて楽しかったです。

最初は座っていたんですけど、ライブが始まるときに

「立ってもいい」というアナウンスがあったので

みんな立って楽しんでいました。』

限られたルールの中で

これまでのライブに近い状態で行えるということを

開演前にライブスタッフが直接、お客さんに

アナウンスをしたりと、

コロナ禍で

「やっぱりライブ行ってみてよかった！」と思えるような

思い切り楽しめる場所を作ることを考えられたそうです。

斎藤さん、ライブハウスで大きな音でライブができて

心から喜びを感じたとのこと。

斎藤　『リハの時にサウンドチェックで

　大きいスピーカーから音を聞いた時に、

謎の感動があった。』

田淵　『あーわかる！「やったー！」ってなるよね。』

斎藤　『音大きい！やったー！ってなったね。』

田淵　『コロナ禍で音楽の楽しみ方が分かれた時代で

良いと思っているんだけど、

やっぱりライブハウスで大きい音を聞くことで

「やったー！」って思える人間もいるわけで、

それをもったいない理由で減らしてしまっては

誰も幸せにならないなと思っていて、

できることからやっていきましょうってことですよ。』

続いて、こんな感想もいただきました。

【ラジオネーム：いずみさん】

『セットリスト見たときに、

全然ノーマルじゃないじゃんと最初は思ったけど、

そもそもUNISON SQUARE GARDENのセットリストに 

普通はなかったなっていうのを感じられたから、

そういう意味では、 

本当に、普通に、衝撃的なライブでした。 

「普通」という言葉を「定番」という意味で使うなら

確かに定番の曲は少ないかもしれないけど、

UNISON SQUARE GARDENの曲は

全てが定番ということに固定はされないんだというのを、

可能性が無限にあるのを感じました。』

ライブをイメージして曲作りしているので

いつもでどんな曲でも勝負ができるというのが、

UNISON SQUARE GARDENの強み。

セットリストに関しては、

その時の気持ち、演奏時間などの理由から

組まれているそうです。

今回は、新曲が出てのツアーではないため

いろいろなレパートリーの中から

作られているセットリストになっているとのこと。

そして、今回の「Normal」に参加された方ではありませんが、

１月にYouTubeチャンネルで公開された

LIVE（on the）SEATの映像を観てくれた方が

番組宛に熱いメッセージを送ってくれたので

スタッフがその方に詳しくお話しを伺いました。

【ラジオネーム：さぼさん】

『YouTubeに映像がアップされてるのに気づいた日は、

私立受験の１日目で、それを見て、１０分元気をもらって、

受験に向かおうと思ってされて再生ボタンを押しました。 

それまで、もうずっと対面のライブにも行けてないし、

fun time HOLIDAY 8とXIIXの大阪のライブも当たってたけど

両方なくなっちゃって、

オンラインライブもあるのはわかっていたけど、

勉強で見れてなかったから、 

そのYouTubeで久しぶりにライブの映像を見て、

とても感動して、元気をもらいました。 

最後に【SEE YOU NEXT LIVE】と出てきて、

このまま受験頑張って

またライブに行けたらなと思いました。 

今、自分の状況的にライブに行けないけど、

精力的に活動してくれたり、先の予定とかも発表してくれていて、

それがすごく励みになるし、 ファンとしては嬉しいです。 

絶対、受験に合格して

「Spring Spring Spring」の再現ライブと、 

６月のXIIXの「USELESS」のライブにも

行きたいと思います。』

今はどうしてもライブに行けない方もいますが、

UNISON SQUARE GARDENのライブの配信を見て

「いつかライブに行きたい！」という

その“いつか”に向けて、

今を一生懸命生きる励みのきっかけになれたらと話す

田淵さん。

そして、斎藤さんは演奏していて今、

とても手応えをとても感じているそうです。

斎藤　『今、純粋に

UNISON SQUARE GARDENは

カッコイイと思うよ、ライブが。

単純に演奏も良いし、歌も良いし、

それが渦巻いている感じがあるよ。』

田淵　『俺たち音楽人なので生きていれば

ちょっとはアップデートされていくものじゃないですか。

だから、いつが一番カッコいいかは

お客さんが決めれば良いけど、

今は今でめちゃくちゃカッコイイなっていうのがあるから

バンドを続けているわけで、

今回も昔の曲もするけど、

昔の曲も違う聴こえ方になっている曲とかもあるだろうし、

今の曲は今の曲でめちゃくちゃかっこいいじゃんって

ライブを見たらよくわかるのではないかなと思います。

私的にもとても楽しくライブツアーができています。』

UNISON SQUARE GARDEN TOUR 2021「Normal」

残すは追加公演の横浜ぴあアリーナMM！！

日程は3月23日・火曜日、 24日・水曜日。

オフィシャルサイトチケット先行を実施中です！

受付は３月７日・日曜日

午後１１時５９分までとなりますのでお早めにどうぞ。

詳しくはこちら。

今回インタビューお答えいただいたみなさん、ありがとうございました！