尾崎世界観のキングスプレイス

11回目のキングスミーティングには、

クリープハイプから満を持して、

ドラムの小泉拓さんが登場しました。

尾崎「いきなりこんなこと聞くのもあれなんですけど…

      　セコムしてます？」

小泉「セコムしてないですねぇ」

尾崎「したほうがいいと思うなぁ」

まずはキンプレライブについて。

尾崎「ちょうどね、キンプレライブも終わった頃でしたが、

　　　どうでしたか？」

小泉「楽しかったです。ちょっと我々的には久し振りな曲を

　　　用意したりして。だからそういう意味での緊張感も

　　　ありつつでしたけど」

尾崎「リハーサルをちゃんとやって、本番でライブをするっていうのは

　　　久し振りだったような気がするんですけど」

小泉「リハーサルがあるとさ、かえって緊張しない？」

尾崎「あれ嫌なんですよね。結局音変わるじゃないですか。」

小泉「変わるんだよ〜」

尾崎「だからリハでやったことがあんまり意味ないなーって

　　　思ってて。何より待ち時間がすごかったじゃないですか。」

小泉「結構あったね。」

尾崎「5時間ぐらい待ってて、みんな微動だにしないから、」

小泉「割と楽屋で喋んないほうだもんね我々は」

尾崎「でー、カオナシが痺れを切らしたようで

　　　『ゲームしませんか』って。結構ゲームとかボードゲームを

　　　穿った見方をしているのでゲームかぁって思ったんですけど、

　　　それを言わせてしまうほどの沈黙があったってことですよね

　　　でそのゲームがね、ライブのMCでも喋りましたけど、

　　　ワードウルフっていう。」

話題はクリープハイプのライブについて。

尾崎「最近はライブが始まってますけど、どうですか気持ちの面では？」

小泉「どうなんだろうね、まぁでもライブできるのに越したことはない

　　　なと思っていて、やれるもんならやりたいって思ってるし、

　　　でも前みたいに頻繁にできないからこその、1本にかける集中力

　　　だったりもあるから」

尾崎「セコムも、やれたらそれに越したことはないし、

　　　やれるもんならやりたいってことですもんね？」

小泉「そうだね（笑）そうなのかな…

　　　ライブは尾崎くん的にはやれて嬉しい感じなの？」

尾崎「うーん、まぁそうですねぇ、

　　　嬉しいですけど、なんかこれでいいような気もしますけどね。

　　　かなり詰め込んでいたし、当たり前のように

　　　異常な状態でずっとやってきたから、

　　　こうなってみた、それに気づけているし、

　　　全部が全部元通りになればいいとも思わないですね。」

小泉「そこは俺も一緒だ」

尾崎「お客さんも限られた上限の中でライブに来てみて、

　　　いい点も絶対あるだろうし、いろんなことに気づくというか、

　　　フラットになっていくのかなという。

　　　このままでいいんじゃないかなってものはどんなものがありますか？」

小泉「お客さんの立場でライブに行った時に、フェスとかでバンドによっては

　　　モッシュとかあるじゃん。ああいうのが苦手なお客さん

　　　にとっては見やすかったりするのかなとか思うから」

尾崎「ぎゅうぎゅうに詰まってると飛び跳ねたくなくても横の人のアレで

　　　飛んじゃうんですよね。ステージから見てると一斉に飛んでくれてる

　　　と思うけど、中には無理やり飛ばされちゃってる人もいたはずだから。

　　　あとは何かありますか？歓声が上がらないっていうのはどうですか？」

小泉「リアクションは確かにね。以前に比べて大人しい感じはするけど」

尾崎「でも、珍しい曲をセットリストに入れることが

         怖くなくなったっていうのもあるんですよね。

        前までは急に一曲だけまだ知られてない曲、

　　　特に新曲とかやると、露骨に手が上がらなくなったり、

         歓声が小さくなったりするのに引っ張られてたんですね。

         そういうのがなくなったから。」

最後に、今後の目標について聞きました。

尾崎「今後の目標を伺っていきましょうか」

小泉「なんだろうな、いろんな状況でも、

　　　ブレないでやれてる漢になりたいなって」

尾崎「『漢』の方ね。」

小泉「漢になりてえなー。なんかさ、生演奏ができないだと

　　　生演奏じゃないやつでできたりとかさ。その都度その都度で、

　　　柔軟に対応できる、漢になることかな」

クリープハイプのライブに対する

熱い思いを語ってくれました。

小泉さん、ありがとうございました！

尾崎世界観のキングスプレイス

10回目のキングスミーティングには、

クリープハイプのベース、

長谷川カオナシさんが登場しました。

尾崎「まぁね、最初は硬いかもしれないんですけど、

　　　噛めば噛むほど味も出てくると思うし…」

カオナシ「デカめに噛めば噛むほどっていいですね」

尾崎「え、”かめ”って言えば喜ぶの？」

カオナシ「そういうサービスかなって思いました（笑）」

まずは最近の過ごし方について。

尾崎「言える範囲で、生活を語って欲しいんですけど」

カオナシ「幸慈さんも先週すごい暇だって言ってたんですけど、

　　　　　ということは私も暇なんですけど、

　　　　　2週間以上やることなくなってくると、

　　　　　家から出るの好きじゃないんですけど、

　　　　　鬱々してきちゃいますよね」

尾崎「全部は言わなくていいんだけど、どうやって解消するの？」

カオナシ「やっぱりインターネットと触れ合ってる時間が増えましたね。

　　　　　ライブハウスにもなかなか行きづらいじゃないですか。

　　　　　ってなると、みんなどうやって音楽やってんだろうって

　　　　　TikTokとかYouTubeとか見てみると、初心者の方から

　　　　　その道のプロみたいな人まで結構いろんな動画上げられてて、

　　　　　そういうのみるのは面白いなって」

尾崎「あんまり嫌な思いはしない？SNSで悪質な言葉とかあるでしょ」

カオナシ「そうですね。それも増えてきたように思いますけど、

　　　　　見に行かなければなんとかなるかなぁ」

尾崎「でもあれだよね。元からネットに慣れ親しんでるからね。

　　　耐性がついてるのかもしれないね。」

カオナシ「そうですね。」

尾崎「TikTokとかどう思いますか？」

カオナシ「すごくいいと思うんですよね。

　　　　　みんながクリエイターになれる感じっていうのは。

　　　　　昔だったらニコニコ動画でMADっていうのがあって、

　　　　　そういうのをスマホで簡単にみんなが投稿できるっていうのが」

尾崎「そうか、やってることはそれか。

　　　だから手軽に欲求も満たせるってことだね」

カオナシ「自分がベース引いてることによって、

　　　　　『クリープハイプのベース簡単そうだなー、

　　　　　俺でも持ってみよ』ってミュージシャンが

　　　　　増えてくれたらいいなってずっと思ってたんですけど、

　　　　　ライブハウスが厳しい状況になってきて、

　　　　　そういうのに対しては後ろ向きな時代なのかなとは思いつつ、

　　　　　SNSによってみんなが楽器持ちやすくもなってるのかな

　　　　　ってのは、いい側面でもあるかなとは思いましたね。」

尾崎「でもスタジオとかにはあんまり入れなくなったのかね。

　　　学校帰りにバンドでね。最近練習してても高校生見ないよね。」

カオナシ「そうですね、見かけなくなりましたね。　　

　　　　　1人で鳴らすのが多いのかな。

　　　　　みんなで一緒に演奏しようってよりも」

尾崎「まぁね、パソコンとかで作れたりするからね。

　　　自分の時はもう誰かいないと成り立たないって

　　　最初から思ってたから、自分で全部できるって選択肢が無かったし。

　　　まぁ、いいような寂しいようなね…」

カオナシ「こういうクリープハイプみたいな凸凹したバンドって

　　　　　いうのは生まれづらくなってくんのかなって気もしますね。」

尾崎「どの辺が凸凹してるんだい？」

カオナシ「額とか凸凹してる…（笑）」

尾崎「額が？あ、そう（笑）」

カオナシ「メンバーみんな違う店で服買ってそうな感じとか

　　　　　凸凹してますよね」

尾崎「額が凸凹してる…今適当に言ったでしょ」

カオナシ「額に関しては適当ですね、すいません」

話題はクリープハイプのライブについて。

尾崎「何か思うことありますか？

　　　ライブが中止になってしまったりもしてますけど」

カオナシ「やっぱ1本1本が大事になってきますよね。

　　　　　尾崎さんも各所で言われてますけど…」

尾崎「オナキさんでお願いしてもいい？」

カオナシ「あ、はい

　　　　　オナキさんも今まで言われてますけど、

　　　　　フェスが当たり前にあったりとか、

　　　　　ライブハウスで当たり前にライブできたっていうのが、

　　　　　ちょっと異常だったかもしれないなっていうのは思いますね。」

尾崎「あとは、新しいお客さんを掴みたいからっていうことで、

　　　分かりやすいセットリストでライブをしたりね。

　　　フェスとかイベントだと特にそうだったけど、もういつ

　　　できるかわからないからね。後悔しないように、

　　　割とコアなお客さんに向けていくってことも大事なのかなって

　　　思ったね」

尾崎「なんかこう、獲りに行ってる暇がないっていうか、

　　　なかなかね、ずっと追いかけてくれている人を満足させるのも

　　　ままならないから、

　　　セットリストも変わっていくんじゃないかなって思うね」

カオナシ「直近のライブがちょっと変わったセットリストだったんですけど

　　　　　それはそういう…」

尾崎「そうだね、オナキなりの、心遣いなのかな（笑）

　　　まぁ新たな発見もありますけど、今はまだ失ったなって気持ちは

　　　どうしても消えないですよね」

カオナシ「この間友達のライブ見に行ったんですけど、

　　　　　やっぱりディスタンスを保って、バミリがあってっていう感じで。

　　　　　楽しかったんですけど、やっぱお酒類の提供がまだできないから、

　　　　　そこは早く収束してくれとは思いますね。

　　　　　飲めたらもっと楽しいだろうなって思いながら。」

尾崎「まぁ全体的にちゃんと見ようっていう空気感だし、

　　　本当に好きな人だよね。今ライブに行ったり、

　　　野球もそうだけど、制限される中で見てる人っていうのは。

　　　だから来てくれる人を大事にしないといけないなって思いますね。」

おふざけもありながら、音楽業界、ライブシーンに対する

熱い思いを語ってくれました。

カオナシさん、ありがとうございました！

尾崎世界観のキングスプレイス

七夕にお送りした9回目のキングスミーティングには、

クリープハイプのギター、小川幸慈さんが登場しました。

尾崎「七夕ですけれども、お前の彦星はどうなの？」

小川「俺の彦星は元気だよ（笑）」

尾崎「最悪だよね（笑）」

まずは最近の過ごし方について。

尾崎「最近はどのように過ごしてるんですか？」

小川「最近は割と時間があります」

尾崎「あるよね」

小川「ちょっと前はレコーディングがあって、

　　　そっから少し時間が空いて、ゆっくりしてますね」

尾崎「どんな気持ちで過ごしてるの日々を」

小川「大体まあ家で…作業…」

尾崎「まあ大ぴらには言えないか！この御時世」

小川「なんか俺すげーことしてるみたいじゃん（笑）」

尾崎「キングスプレイス用に言ってくれたらいいや」

小川「部屋に閉じこもってます（笑）

　　　こうやると俺そ出てるみたいになっちゃう（笑）」

尾崎「そういう中でさ、見つける温もりとかあるの？」

小川「温もり…？温もりかぁ（苦笑）」

尾崎「確かにびっくりするよねこんなこと聞かれて（笑）

　　　俺もわかんないもん」

小川「うーん」

尾崎「どうやって進めたらいいかわかんないのよ。

　　　慣れてないんだもんそもそもミーティングに。

　　　メンバーとは一番慣れてないかもね。」

小川「そうね、あんま頻繁にするバンドではないから…」

尾崎「ミーティングしないよね。基本的にね」

話題はクリープハイプのライブについて。

尾崎「ライブも最近はやれて、少しずつ始まりましたけど、

　　　ギタリストとしてMCとかを積極敵にするわけではない中で、

　　　何かこう感じるものはある？

　　　お客さんをやりとりをするっわけではないからさ」

小川「プレイヤー的には、演奏的に、コロナ禍になって

　　　やりづらいってことはそこまでないけど、尾崎がMCをするわけで、

　　　やっぱMCもライブの流れとして重要な役割を担ってるから、

　　　今まであった笑い声とかそういう反応が、

　　　拍手とか表情に変わるってところはちょっと流れが難しいから、

　　　今までよりはお客さんの顔見たりとか、反応を受け取りにいく

　　　感じはありますね」

尾崎「お客さんの表情っていうのは基本的にマスクをしてるけど

　　　伝わってくるものですか？」

小川「全然伝わってきますね」

尾崎「そうだね、何となく伝わってくるし、あんまり変わらないのかな。

　　　わかりやすくても伝わってくるし、わかりづらくなっても

　　　それはそれで別の伝わり方があるってことだよね」

小川「そうね」

レコーディングの変化にについても聞きました。

尾崎「レコーディングも結構して、新曲溜まってますけど、

　　　レコーディングでの変化とかってありますか？」

小川「そうね、最近、曲によってコンセプトというか、バンドの、

　　　今までのクリープハイプらしいサウンドの新しい形というか

　　　延長線上を目指したりとか、また違うアプローチだったりとかで、

　　　曲によってこうアレンジの仕方が結構違うから、

　　　それはやってて楽しいなって」

尾崎「いろんな作り方になりましたね。リモートで作ったりとかもしたし。

　　　だからあれだよね、TikTokのさ、

　　　イントロだけ使われてるやつとかあるでしょ。

　　　あれで、よりによってね、

　　　『イノチミジカシコイセヨオトメ』の小川くんが

　　　やってないところが使われてね。あれ腹立つね〜」

小川「そうよ。色々ね、こねくり回したギターサウンドが他にもあるのに…」

尾崎「やっぱやりすぎるとあれなんだろうねきっと。

　　　そういうもんだよね。表現って。これだっていうのもあんま…

　　　だから新曲で使われたいよね。

　　　俺も俺でイントロかって思ってるからね。

　　　誰も芯喰ってないのかもね」

小川「でも乗っけやすいのかね。」

尾崎「うーん…微妙にズレてるしバチッとハマってないからリズムに。

　　　そういうところが今っぽいのかなぁ…

　　　よくわかんないよね、どこをキャッチしてもらえるかっていうのは。

　　　そういうズレがあるから、こっちも楽しいのかもしれないですけど。」

尾崎「何か言い残したこととかありますか？

　　　まぁ編集するから（笑）」

小川「じゃあ…この後終わったら恵比寿行ってきます（笑）」

尾崎「やめろって（笑）」

小川「そうなっちゃうから（笑）」

尾崎「じゃあ…本当に言い残したことあったら」

小川「そうですねあのー、まだこっから夏フェスが…」

尾崎「なんかヒーローインタビューみたい（笑）

　　　まぁね、明日も試合があるんでね、一戦一戦しっかり、

　　　目の前の試合に向き合って、明日も勝ちます！

　　　明日も応援よろしくお願いします！」

小川「…はい。それを全部音楽に変換してね。」

尾崎「リスナーの方にそうしていただきましょう」

終始穏やかな雰囲気のもと、お話ししていただきました。

小川さん、ありがとうございました！

尾崎世界観のキングスプレイス

8回目のキングスミーティンには、

京都のライブハウスnanoの店長、

モグラさんにコメントをいただきました。

最初に、クリープハイプとの出会いについて。

モグラさん

　　「最初に出会ったのは、インディーズの1stのミニアルバムを

　　　リリースした時にツアーでnanoに来たのが最初ですね。

　　　当時はスリーピースで、リズム隊がきて、セッティングを

　　　し始めるんですけど、ギターボーカルの尾崎がなかなか

　　　来ずにですね、しばらくしてからリズム隊がセッティングを終えた

　　　ぐらいでギター持って裸足で入ってきて、

　　　『なんかふてぶてしいやつが来たな』っていう印象で、

　　　打ち上げとなればお酒飲みながら話したし、

　　　会う度に近況の報告しあって、本当に深い関係のある

　　　ミュージシャンの１つですね。

　　　うちでライブするたびに、

　　　『東京でもこんな盛りあがらないっすよ！京都に住みたいっすわ！』

　　　ってよく言ってたのを思い出しますね」

尾崎「あー…ふてぶてしい、

　　　まあそうですね、あの時はバンドマンらしいバンドマンでしたね、

　　　体型も含めて。ヱヴァンゲリヲンみたいだったんですよ。

　　　あの時に戻りたいですね、体がね。

　　　覚えてますね、自分の中の京都のイメージの１つですね。

　　　モグラさんの話す間とか、声っていうのは。

　　　ライブハウスとしても独特ですね。お客さんが

　　　自転車で来るんですよ。それがすごく良くて、

　　　ライブが終わって、そのまま自転車で帰っていくという。

　　　ライブハウスの前にいっぱい自転車並んでて、

　　　塾かなって思ったもん（笑）

　　　今は改装されて、広くなっていて、また変わってるんですけどね。

　　　また行きたいですね。」

続いて、昨年からのnanoの活動、

そしてこの1年を通じて感じたことを聞きました。

モグラさん

　　「去年の4月の頭ぐらいから、できないことを投げ捨てるよりも

　　　じゃあ今何ができんねんと言うことですぐにライブの配信を始めて、

　　　それだけではどうなる気もしてなかったので、

　　　ライブハウスというかエンターテイメント業界全体がくらってたので、

　　　ライブハウスに来るお客さんやミュージシャンからの支援ムード

　　　みたいなものに乗っからんとアカンやろということで、

　　　グッズを作って売ってそれをたくさん買っていただいて、

　　　売上を保とうと努力してきて、それが続いている感じですかね。

　　　でもその中で今までやってこなかったこと、初めてやることの中で

　　　たくさん勉強になることがあって、

　　　例えばお客さんからのレスポンスであったり、

　　　『こんなに好きでいてくれてるんや』っていうのが、目に見えて

　　　分かるようになったり、お客さんからライブハウスっていうものを

　　　渇望して、ライブが再開されることを切望されてるっていうのが

　　　直のコメントで感じ取れたりとか」

　　「配信することによって、配信のPAも僕がやってるんですけど、　　

　　　音の出し方も全然違うんで、配信と現場では。

　　　音の出し方に対しても自分の中で、

　　　１つ１つの音の解像度が上がったというか、

　　　とにかくめちゃくちゃ勉強になったことがすごくあって、

　　　音のこともそうですけど、自分たちの、ライブハウスの在り方

　　　であったり、音楽を鳴らす場所としての在り方、

　　　ちょっと大げさな言い方をすると、

　　　文化を発信するっていう場所としての自分達の気の持ちよう、

　　　この街においてっていうこともすごく考えるようになったので、

　　　大変ではありながら、確実にこの先に生かされることを

　　　行動に移し、考えてきた1年だったなとは思ってますね」

尾崎「モグラさんはご自身でもおっしゃっていましたが、

　　　PAをやりながらノリノリでライブを見ているんですけど、

　　　あまりにもそれが定着しすぎて、モグラさんがノってないと

　　　不安になるっていう（笑）

　　　でもそうやって大変な中でいろんな気づきがあったという

　　　話は興味深かったです」

最後に、モグラさんがライブを愛する皆さんへ

伝えたいことを聞きました。

モグラさん

　　「ライブハウスが好きって言ってくださる皆さんに関して、

　　　やっぱりライブハウスって美術館や博物館と比べると

　　　文化が生まれる場所ではあるんですけど、

　　　どうしてもニッチな場所になってしまうので、

　　　そういう厳選されたファンの皆様と、

　　　どう深く繋がっていくかっていうのが

　　　すごく大切な場所やと思ってて、特にnanoのような小さい

　　　ライブハウスになると、そういう部分が大切になってくるので、

　　　nanoが好きとか、nanoに出ているバンドが好きとかいう方、

　　　ずっと待ってて欲しいなと思いますね。

　　　消えていったライブハウスも沢山あるんで、

　　　文化として下火なのかなって思わずに、

　　　あなたの好きなものはずっとここで鳴り続けてますよ、

　　　あなたの好きな場所は何とか残ろうと頑張っていますよ、

　　　ていうのを信じていただいて、それが遊びに行ける、配信、

　　　何でもいいんんですけど、ライブハウスが発信しようと

　　　していることを捉えようとして欲しいなと思います」

尾崎「そうですね。モグラさんも言っていましたが、

　　　『小さなライブハウス』っていうところがすごく

　　　ブランドになっていると思いますね。nanoの。

　　　あの空間だからできる、やろうと思うってことが、

　　　バンド側にもあるので。

　　　やっぱりお客さんは大事ですね。

　　　バンドのお客さんはもちろん、

　　　ライブハウスにもお客さんがついているので、

　　　そういうお客さんにたいしてはプレッシャー感じますよね。

　　　ここのライブハウスのお客さんになんて思われるかっていう。

　　　特に今の時代、ライブハウスに出ていなくても世に広まっていく

　　　音楽がいっぱいある中で、ライブハウスから出てきた音楽

　　　っていうのは、好きですね。そういう音楽が。

　　　去年発表ができなかったんですけど、

　　　nanoでクリープハイプでワンマンライブをやるっていう

　　　予定が実はあったんですよ。残念ながら流れてしまったんですけど、

　　　必ず実現させたいと、改めて思いました」

モグラさん、素敵なコメントをありがとうございました！

尾崎世界観のキングスプレイス

7回目のキングスミーティングは前回に引き続き、

flumpoolのボーカル、山村隆太さんが登場しました。

音楽活動以外にも、ドラマやテレビなど幅広く活躍する山村さん。

創作について聞きました。

尾崎「音楽活動以外もね、お互いいろんなことやってるけど、

　　　ファンから必ずしも肯定的ばかりじゃないと思うんだけど、

　　　そういうの気にしたりする？」

山村「そうね。最近コメンテーターとかやらしてもらって、

　　　やっぱり、この一年でもさ、不満みたいなのがすごいあったからさ、

　　　音楽やる上での。そういうとこは違う場で勝負してもいいんかなって。

　　　発言する場っていうか。

　　　でもやっぱりそうなると音楽に対してもどういうことを持って

　　　歌って行かなあかんかみたいなのを考えさせられるよね」　

尾崎「自分がコメントを求められる立場だからこそ、

　　　歌うときに何を伝えるんだってことだよね。」

山村「そういうのを最近考えるようになってきたかなー。」　

尾崎「ほんとに緊張するでしょ、生でさ。

　　　だって何言ったっていいわけじゃないし、

　　　時間が無限にあるわけじゃないからね。」

山村「イヤ。本当にイヤ。

　　　まぁね、音楽業界にも不満もあるやん、

　　　支援金が遅れるとかさ、そういう業界自体の不安を

　　　話せたらいいかなって思ったけど、やっぱり

　　　どっちかの味方にならなあかんていう意味では、

　　　どっちかの敵にはならなあかんっていう、

　　　そういう立場をもっととってかなあかんなと」　

尾崎「どっちかでいたいってこと？」

山村「やろうと思った時はそういう立場で行かなあかんなと思ったけど、

　　　やってみると…

　　　教えてください先生（笑）

　　　批判を恐れない…」　

尾崎「簡単だよ！

　　　噛み付きゃいいんだよ目の前の相手。

　　　食いちぎればいいんだよその牙で！

　　　でもなかなか無理だよね（笑）俺もそうだなー。」

山村「だから、『何言ってんこいつ』みたいな書き込みもあるわけよ。

　　　『自分たち音楽のことばっか考えやがって』みたいなさ、

　　　そういうのが来るとさ、こっちだって考えてやってんねん！って」　

尾崎「そうだよ！

　　　俺が言ってやるよ。

　　　俺があの動いてないツイッターアカウントで言ってやるよ。」

山村「ホンマやで（笑）もっと言うてよ（笑）」

尾崎「でもね、違う活動をすることによってね、

　　　バランスが取れるなとは思うんだよね。

　　　よく二足の草鞋とかさ、批判的な言い方をされることもあるけど

　　　バランスとしてはちょうどいいと思うんだけどね」

山村「尾崎くんも色々やってるやん。

　　　そういうのはどういう思いでやってんの？」

尾崎「やっぱね、力を捨てていくっていう部分があるかな。

　　　音楽のことだけやってると凝り固まっていくし、

　　　頑張りすぎて逆に削ぎ落とし過ぎてしまうこともあるし、

　　　あと音楽のことを喋りすぎるのは良くないと思ってて、

　　　でも語りたくなっちゃうしそういう言葉があるから、

　　　他の場で使っちゃおうって思ってそのエネルギーを。

　　　エネルギーを使っちゃうことでプラスにもなるし。」

山村「そうなんや。」

尾崎「あとはちょっとでも深みが出たらいいなと思うね。

　　　この人小説とか書いてるんだっていう情報で

　　　深みが出たらいいなって。」

話題は先週に続いて、新曲『ディスタンス』について。

尾崎「ディスタンスの歌詞はどうだったんですか？」

山村「ディスタンスは…

　　　コロナっていうものに対して、失ったものが大きすぎるやん。

　　　俺らの1年もそうだけど、学生とかアスリートとかさ、

　　　そういう人たちにとっての1年の重みっていうものを、

　　　やっぱ失ったもので言うと計り知れない失ってるなと思ってて、

　　　そういう時って何かを得たいって言うのも無意識にあって、

　　　そこでコロナ克服した後に何が変わったかっていうことを

　　　ちゃんと準備しときたい自分がおってさ。」

尾崎「先週、音の面ですごく変化があって、

　　　そこで若干戸惑いもあったって話をしたけど、

　　　そこに歌詞が乗るっていうのはどういう感覚なの？」

山村「これも難しかったね。符割りとか完全英語やんこれっていう。」

尾崎「結構ね、言葉としては確かに日本語って感じではないよね。」

山村「そうね。サビの言葉選びとか難しかったけど、

　　　でもシンプルな思いやったからさ。

　　　ラブソング的なものとしてもストレートに書きたいなって思ってたから

　　　そこは難しい感覚はなかったかも。響き重視で」

尾崎「結構歌い回しがね、変わってるというか、洋楽的。」

山村「そうね。いやーあのね、このノリ？

　　　日本人にはないこの首を後ろに引く、

　　　ブラックミュージックみたいな、こう言うノリはね、難しかった。」

尾崎「俺なんかやっぱ首をすごい動かして裏で感じてる人みるとさ、

　　　『嘘つけっ』って思っちゃうんだよね。性格悪いから（笑）」

山村「そうね、あんなん自然に出るわけない（笑）」

尾崎「出ないよ（笑）頑張ってんだろって思っちゃうもん」

山村「気持ちいいわけないってなるよな（笑）」

尾崎「flumpoolのライブ行ったら言お。ヤジとばそ。この時代に（笑）」

山村「ただ俺は言っとくけど必死にやってるからな（笑）」

尾崎「じゃあニヤつこ。それ見て（笑）」

山村「必死にやってるんだけは応援しといて（笑）」

尾崎「わかった（笑）」

２週にわたって出演してくれた山村さん、

ありがとうございました！